看的時候總是想起許多新浪潮導演的自傳電影 有著類似的表現手法 散點的劇情 跳躍的鏡頭 抽象的表達形式 鏡子和路中央的樂隊意向都是類似的 不過拉美的固然更濃烈 更直白的情欲和更激烈的反抗 對裏麵的感情線很感興趣，一開始覺得第三幕對妻子出軌的刻畫很割裂 從劇情上 其他幕都講述的是集體倫理，雖然形散但主體是在表現政權更替後的物是人非、獨裁政權給人民帶來的傷痛，但第三幕卻是有點小家子的個人倫理；鏡頭語言上也是，第三幕更加的寫實，隻看它完全感受不出所謂魔幻現實主義何在。但仔細想想 男主與妻子間的感情貫穿全片 開頭吟唱的歌謠與藍夜下的男女即已鋪下此線 國家的苦難落在個體上 妻子以投入其他男人的懷抱作為慰藉 在出獄的夜晚裏男主漫步在街頭 不斷回憶又不斷接受 直至麵對鏡子去尋找自己新的希望 在南方接納過去的傷痛與殘缺

愛奇藝迷霧劇場吊打80%的電視劇。多給亞文哥打一顆心

整部戲充滿了大衛馬密式的硬派對白，不過文戲處理得有些僵硬，而且看過許多老千騙局電影的觀眾應該不會輕易上當。

二戰時的美國電影史。關鍵人物：Frank Capra、John Ford、John Huston、George Stevens、William Wyler。最大的感受是：電影的政治宣傳力量居然可以那麽強大，早期的好萊塢大咖們之所以令人敬仰，並不是因為時間優勢為後人所膜拜，而是他們對於作品的執行力和想象力驚人。

阿根廷影展，好喜歡這部，慢慢悠悠晃晃蕩蕩，如夢似醒，搭配探戈手風琴🪗音樂的悠揚，稀碎散落的書籍紙，時而出現的薄霧，電影的魅力大概就是這樣吧！