在伯格曼這部精神分析向的論文電影中，東方哲學認知世界的「體證直覺思維」方式被西方知識分子膚淺地定義為一種無法攻克的疑難雜症。建立在理性中心主義基礎之上的西醫對此無解，而作為這種東方世界觀的代言人，身處「不平等」關係包圍圈中的女主則被塑造成了一個不可靠的「精神病」患者——隻能淪為被「男性凝視」觀察和書寫的對象。可惜，這個《猶在鏡中》具有通靈體驗且被「聖靈」感召的女人卻沒能成為自大狂們尊重、學習和反思的對象。事實上，除了不得不忍受父權、夫權的監視，她還不得不接受「子權」那種貌似無邪的意淫式目光。最終，女主一步步走向意識覺醒的旅程被巧言令色「顛倒黑白」的護花使者喊停，並被作家改編成了一部女人逐漸走向「精神」崩潰的戲劇。顯然，人與人之間的相親相愛被「愛無能患者」伯格曼包裝成了一個自欺欺人的精致謊言。

直接，大膽，勇敢，犀利。社會文學電影真是綿軟柔長，永不過時。溺水般的窒息感，不斷被淹沒。真相無法承受時，人隻能躲進故事。

亮點：蔣介石、薑文、喜多郎的音樂。

很喜歡導演對這個題材舉重若輕的處理，不僅沒有消解故事的嚴肅性和悲劇性，反而讓觀者能從更高的維度看待這種受害者自我欺騙現象。整個觀影過程可以說是不寒而栗。

觀影過程中，煩躁與困頓的情緒上的傳遞。對於女主精神分裂的疾病每個人確實都在關心，但關心之下顯得更為殘忍與冷酷，父親有愛，可也把女兒的病痛當做寫作的素材與自我情感反思的憑證；丈夫也愛，可也是更多的當做妻子的身份，並不關心內心，理性“科學”地醫治這個客體；弟弟的關心夾雜著微妙的情愫，更渴望獲得父親的關注，混雜不清的體貼與性啟蒙。每個人都愛她，可都是沒有關注她自身。 女主呢，她的痛苦有生理疾病與宗教信仰雙重疊加一起的痛苦，整部電影看的很累，舞台劇的光影更顯壓抑，尤其最後那段精神病發作的歇斯底裏，令人痛苦不安。 .七夕