情節太慢，給人的感覺是西部的牛仔們個個都ZB。

特別是到姥姥家拍大合照那會兒之前，國企改製版《一一》。這麽說肯定不好，但是金馬獎給了這部年輕導演的處女作，應該是對他試圖承襲台灣新電影的價值觀和試聽特色的肯定。有模有樣，從隔壁房間拍，從遠光燈反麵拍，從門縫拍；有死亡但不拍出死亡，有大悲痛卻著重於細節處，就是侯和楊呀。

片末噴著白煙、滾滾而去的火車說明了往事盡成往事。萊昂內以無窮的好奇，用鏡頭一再探索作為主角的物質性麵容上的精神內涵，不是由內而外產生創作的演員想來經不住這樣苛刻的打量。口琴家的先聲奪人，頗得縹渺的神髓；類似弗蘭克在刻意隱蔽的熱鬧槍聲後出場，數分鍾後才看到他的手銬這種的鏡頭，則充分說明了萊昂內的影像敘述能力有多麽出色。一個報了仇的、飽含著故事的寡婦，在結尾得償夙願，開始建起那“甜水”小鎮，亂世中恐怕隻有屈辱而意誌堅強者才可以活下去，也是如張愛玲所言的“蹦蹦戲的女主”才有的那樣的生命力。電影是晦澀的，因此也產生了餘味，萊昂內邀請觀眾在觀影時充分運用自己的眼睛和腦子，因此也可以知道他是如何在西部片的廢墟上建出新的神跡的。弗蘭克撫摸女人像摩挲一匹馬，而他在脊背上跳躍的手指也像給馬撣去一層沙子。

為了這種情感學習了發展與教育心理學 希望可以一直這樣感受這個世界~

並不是十分喜歡，不可否認Tom Hulce是有演技的，但是他也毀掉了音樂的神秘感。