亞特蘭蒂斯迷對大西洋深處的好奇無可救藥，遠古文明太神秘太新奇太有吸引力。

用複雜手法講了一個簡單愛情困境：如果兩個人都明白開啟這段戀情，最後會以背叛欺騙分離收場，那還有冒險的必要嗎？解決這個困境並不難，少一些貪欲及無謂的自我原諒，便能在離別時不至於使情人的熱戀照片染上汙色。但一方不願意改，另一方甘願自我欺騙，那確實也隻能像結尾那般：fake it until we make it. 鏡前的熱吻是雙方在心底留存真愛的虛假影像以便後續的自我麻痹。這部影片中安托萬的自私與背叛習慣一覽無餘，是片尾30歲安托萬的熱吻與12歲安托萬在離心機器上的失重的跳切挽救了安托萬作為愛人的可信性。特呂弗的一篇影評從“等值性”這一觀念抨擊了作家電影，但本片中對於安托萬前四部的過度運用，也是另一種形式的作家電影，觀眾不需要看到對白中每個過去時的場景

劇情交織的敘事方法很差，同比寵物墳場也是小說改編，兩部拍的都很爛，不嚇人，最後硬是鬼故事轉換成怪獸故事，還有點兒科技魔法成分不倫不類的

不斷被提及的童年，經由再度剪輯而原片變為大閃回敘事一部分的處理，都是對圖像和自我圖像的崇拜。在這部終章裏比《婚姻生活》更甚，也的確是迷影的實質；但同時通過不同敘事者的旁白設計反思了圖像的主觀截取，也是對迷影的反思。但終究如享受這一切的特呂弗，安托萬也堅定如初，隻是物品上的人而非人上的物品更能滿足自我吧；如果一個人願意為尋找自我一直狂奔，那是該狂奔下去，隻是不能再延續這份同意。

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