侯麥寫給巴黎的情書。一部遊客、土著、郊區人的群像。故事在流浪歌手的吟唱中汩汩展開，角色在菜市場、畢加索美術館、公園、咖啡館、老房子間遊蕩，說著篤定的終極語匯，並在被巧合戳穿的場景中見到本心。侯麥式的喜劇是：終極語匯被戳穿時雖然打臉，卻總會收獲愛情。第三個故事中，畫家並不知道自己畫的主題是什麽，女朋友說這幅畫的藍、黑色調太悲傷，既像大屠殺，又像趕往首都的人們，或許道出了“巴漂”的一種實情。與美麗的女遊客邂逅後，被激發靈感，畫出了自以為最討厭的畢加索《母與子》中的淺紅色，提升了畫作。畫家拋棄女友尾隨紅衣女孩，敗了人品，卻成就了藝術，反諷。

導演想象力豐富，故事和第一部大致相同，女主表演感覺還可發揮一下。很多諷刺致敬的梗，雖然是30多年前的電影，依然對現代喜劇很有參考意義，這才是純粹的喜劇嘛

我說這把聲兒怎麽這麽耳熟呢，原來是偵探大嬸年輕時候作品…總得來說電影用了溫柔的手法講了一段悲傷的故事，但是秘密終究會被戳破，所有衝突在最後大爆發。有點像以前的一部英國老劇《街區》班子好像也大都是那一批人…

小津稱之為“陋巷知識分子電影”，描寫上班族刻板無聊苦悶的生活，初時感覺平淡無奇，越往下越有趣味。沒有衝突、沒有批判，小津克製地記錄著生活，最後夫妻和好的結局令人感動也心有戚戚然。電影開頭結尾又是最喜歡的遠去的列車的遠景。

9.5 精品！看過邁克·李所展開的故事，感覺電影題目就像是高考作文題那樣蒼白，而他給出了近乎滿分的答卷。情節線並不明顯，但當最後衝突到達高潮時，方才發現編導早已將前情鋪墊到潤物細無聲的境界。對白精彩一如既往，作為獨立電影，質量秒殺眾多大片，就像是中國功夫戰勝了先進的洋槍洋炮。