屬於虛無主義的蔡氏孤獨。（純視聽情境下）鏡頭長短的把握來自對沉寂時間長短把握的直覺，對人物情緒（孤獨、悲傷、失落……）的感知主要源自（導演）自身（日常）情緒反映。所以整個創作思維其實是生活體驗引導（影像）藝術創造/追求的。這也是蔡的天賦。

各種帶感！隻是一場遊戲一場夢。每個演員都綻放了不同於以往的光彩。秦昊真是非常穩。

帥到從此影響審美觀....

至少不算太尷尬，但是極度討厭夏雨這個造型，跟尋龍訣裏一毛一樣，跟楊紫的cp總讓人想起劉星和小雪，畫風詭異。洛杉磯，好萊塢，電影比音樂轉錢，ICE，兒童收養所一個比一個負責，假結婚，綠卡，美式家庭觀與成功觀。

3.8到4，這是一部個人風格非常強烈的片子。我在看之前已經做足準備。還是被它悶到。有非常多的固定鏡頭，長達5到10秒。你甚至以為是卡頓。但會有背景聲，或者是風吹過頭發或衣角動了一下的時候，幾乎沒有大多台詞對白是蔡導的個人化的特征。116分鍾裏。他隻用了不到二十分鍾講敘一個故事。剩下大量的時間他在描述寂寞。那種空虛構成的寂寞圍繞著每一個人。不管是在熟悉的家中，車裏，還是陌生的異他鄉的旅館裏，公墓裏，不管是無人的天台，還是擁擠的大街上。不管是抱著亡夫的枕頭在自慰，對著魚缸裏的魚在喃喃自語，還是抱著調過時差的鍾去看電影，和妓女在車裏doi，還是和陌生的女人回家，試圖親熱。蔡明亮構建了一個巨大的被生活的虛無推著走的畫麵。台灣家中狹小的陽台，巴黎公園摩天輪下漸遠的背影。從一支煙開始。又從一支煙結束。