結尾多田打的那個大大的哈欠呀。這部劇腳本非常一般，感覺阪本慎太郎的音樂給加了許多許多許多分……當然了，兩位大萌神主演的基礎分就很高……

十幾年後大熒幕重看，更明白了這場意識流的“中年危機”，費裏尼在他的自傳裏說“夢是唯一的現實”，也可以用於總結這部電影，片中這位不懂愛情的導演不就是費裏尼自己的映射，在妻子和情人之間是他的謊言和他對妻子的虧欠，還有他走不出去的童年，以及馬戲團和小醜……片子的拍攝手法更是一絕，除了開篇的魔幻現實主義，片中場景的調度，鏡頭的剪輯，光影的設置，虛實的交替等等都非常精彩，另外這次重看發現很多喜歡的台詞，記得大主教有一句：“是誰告訴你，人活在這個世界上是為了感受快樂？” @2023.2.18 大光明 #費裏尼電影作品回顧展# | 大師的作品有點生澀難懂。但是開篇的魔幻現實主義手法我很喜歡，真是太有想象力了！@2008.3.25

這其實是911呼叫中心拍的自救正當手段教育片吧。到掐斷電話前倒是行雲流水一氣嗬成的，從接線員隻身上路開始就瞎寫了好麽= = 我還以為壞人多BT，也就是普通BT嘛。因為後半段扣一星

柏拉圖曾提到過審美經驗的至高階段乃是一種精神上的迷狂狀態，費裏尼不用借助藥物就能獲得這種極樂的享受——隻要拍電影。在電影創作上幾近難產的《八部半》是《甜蜜的生活》升級後的續集，然而這部將私人情感和記憶編織到夢境當中的作品卻不見得比他過往的作品要好。影片的標題提示好色先生TVAPP必須要從曆史主義的角度來進入和觀看這位電影人過於艱深晦澀的內心，不幸的是好色先生TVAPP隻能從導演的成長史裏讀取到碎片化的訊息。藝術家試圖將現代社會裏的個人危機通過鏡折射轉化為藝術創作的靈感，但於現實中遭遇瓶頸的費裏尼不該去形而上的世界裏尋找解藥，而是要繼續從他熟知的《聖經》裏汲取營養。倘若觀眾在費裏尼的電影裏體驗不到曆史的通感和共時性，就是費裏尼電影的失敗。不過失敗永遠是成功之母，本片的曆史意義在於它成功地啟蒙了《巴頓芬克》那樣偉大的作品。

費曼的紀錄片，他每說一句話都帶著淺淺的笑容，他有個了不起的父親，也希望自己能成為點燃孩子靈感的母親。那麽，請讓自己繼續保持思考的樂趣，保持分享的樂趣，保持真實的樂趣。。