一部要用隔音耳機看的電影。 最後的大段落讓人錯以為不在哥倫比亞而是導演老家，或者我的老家。 要是沒有飛船那段就好了——別老被科長帶壞。 作為藝術片麥高芬的那個"聲音"大概原本是窗戶關上的聲音。也是夢醒和中斷聲音的聲音。 死亡。記憶的通感。無夢的睡眠與都是夢地醒著。遠古原住民?夢的後殖民? 我居然真的把它全程看完了。 年少時想學這種，現在覺得看看就得了，模仿隻存在於影視策劃的ppt裏。

再次證明對音樂劇無感。

女主不睡覺，現實成了她的夢境的影像，這體現在：她聽聞的病人的嚴重問題和經曆的一些事情沒人記得、沒人可談論，見過和打過交道的人沒存在過；在山裏她遇見了她記憶的真正發生源，所以那記憶不是她自己的而是那個山民的；詭異的聲音是一艘飛離地球的外星飛船的。就好像她這樣的旅行家和那個山民一樣都被留在一個地方，哪裏都不用去了，和考古隊發掘出腦殼被擊穿的古人一樣，被埋在地下，而記憶就是飛走的飛船啟動時那聲仿佛擊穿肚子的重擊聲。技術挺好，但我不明白那老長的鏡頭中的老長的定格般的停頓是怎麽回事。

今年最喜歡了。我也要三十了，覺得非常relate，好幾首歌唱得淚流滿麵，也覺得好像tick tick時間不夠了，但好像生活裏的各方麵都還沒進入正軌，可不可以讓一切停下，可不可以在不失去的情況下就能得到。本來看音樂劇不多，也不知道Larson的故事，聽完他的人生覺得命運過於唏噓了。電影真的很完好地把他和每個人的遺憾夢想堅持展現出來，不上院線有點可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲衝奧要成功鴨

阿彼察邦對自然主義、神秘主義的理解，進入到傲視獨立的階段。選擇哥倫比亞作為拍攝地，選擇蒂爾達·斯文頓主演，成為影片成立的充分條件，而阿彼察邦對聲音的充滿敏感的塑造，則成為了影片豐潤的必要條件。一步步靠近人類的本質，一步步逼近這片土地的根源，解鎖地球的奧秘。超越影像本身的人文奇觀。