舞台劇無法影像化是因為僅僅通過記錄下舞者動作是無法完整表達作者意圖的，舞台上的舞者與背景與觀眾是融為一體的，紹拉用自己作為導演的鏡頭敏感度體味表演，哪裏拉遠景，哪裏用特寫，一一妥帖思量好，帶領小小鏡頭後的電影觀眾進入舞台上的大大世界。

好看好看好看，特效服裝好看，劇情輕鬆下飯，主角顏值在線，找到原來看仙俠的快樂了，爺青回！

81年紹拉就搞出了媒介化如此清晰強烈的作品啊。彩排部分全程全景長鏡頭，就是更有主體（安東尼奧·加德斯）感的懷斯曼；演出部分調度厲害，主觀感隨劇情演進漸強，直到第六幕決鬥，攝影機幹脆進入舞台中央貼身飛起來，和主角同頻。唯一的障礙是不懂加西亞洛爾卡的原著，不少背景情節被省略，對直接傳達出的情緒可能感受不精準。

怎麽說呢 看到早年肥腸喜歡的作者拍了這樣一個作品 內心還是有點複雜的

《獨行殺手》把1940年代的美國黑幫電影元素和1960年代的法國次文化相結合，並且加上日本的武士道精神，一反導演讓-皮埃爾·梅爾維爾過去的風格，開創了暴力美學和殺手美學的先河，也成為他創作生涯中的重要作品。梅爾維爾將一個毫無信任可言，處處暗藏殺機的世界刻畫得非常到位，並且賦予阿蘭·德龍的角色一種"存在主義"的色彩。該片采用非常風格化的極簡主義手法，從場景、燈光、表演和對話等等都非常精簡，整體色調也都是泛著幽光的冰藍，從影片拍攝的年代看來，正反映著那個時代法國社會普遍的孤獨和懷疑氣息。該片上映後，幾乎就與暴力美學劃上了等號，不論是影片的敘事手法、影像風格，還是經典橋段甚至阿蘭·德龍的衣著行頭都成為後來電影、影人致敬和模仿的對象，從好萊塢到香港，從吳宇森到昆丁·塔倫提諾，隻要有殺手的地方就可以看