事實證明，以嚴謹著稱的德國人玩起來從不含糊，說到底再天馬行空的形式基礎都是縝密的邏輯。影片將電影和現實生活做了置換，所有人物都是生活在電影裏的角色，電影術語成為生活方式，情緒是成為主角的法寶，配樂是主角身份的象征，電影分主角配角龍套，也如生活中的不平等。反烏托邦的視覺風格與故事內核很搭，影片借一個老套的尋父故事，從曆史遮蔽的誤讀到自我身份認同，再到為邊緣階級求平等，反折疊反內卷呼之欲出。導演給出的另一個小彩蛋是現實生活的不平等在電影裏以“政治正確”的方式得到了“平等”（黑人成為中高層、男人從事女仆工作），但這依然不是真正的平等，也是翻了兩翻兒的反諷。不過感覺玩的還是保守了，影片多處的布萊希特式遊戲沒有延續，角色們與自己故事線--命運的抗爭也差一步視覺化，更想看導演、編劇在這個世界是什麽樣的。

挺好看的，終於有一次在資料館沒睡著，這種好看是小逼崽子穿大人衣服的裝模作樣，因為是假裝，所以可以把“回憶”臆造得精致而無懈可擊，於是引用了塞利納卻並非塞利納式的厭倦。“要死了”僅僅是題材，真快死了的導演拍這種主題可任性得多了（都他媽這麽好看了隻能對覺得晦澀的人說看電影別玩手機

很真實，但是男主好的太不真實。( •̥́ ˍ •̀ू )我一直以為胖胖都是這樣的，心地純良，所以喜歡胖子。然而還是人各有異。可以賜我一個這樣的胖胖嗎……電影通過天氣反應男主的生活變化，最讓人覺得心疼的女主反悔了之後，男主也不忘安慰她，然後帶著受傷的表情慢慢離開…好像看到了

普魯斯特想寫一本什麽也不講的書，最終卻失敗了。索倫蒂諾大概也想拍一部什麽也不講的電影，因為現實生活太荒謬了，有什麽好講的呢？

電影是有地域氣質的東西，這明顯的北歐質感，冰冷、沉靜、溫情，壓抑，克製，都很好，不需要說太多話，真是令人感傷的故事。