電影剛剛開始就直接有花季少女從車上摔下來血腥的畫麵，從一開始導演就是想拍一部悲劇，給華D希望、給華D愛情，都是為了最後時刻的撕碎，電影用一對苦命鴛鴦的愛而不得告訴觀眾：江湖很險惡，一入江湖深似海。華D大概是華仔江湖浪子形象的巔峰，褪去了嬰兒肥的劉德華真的很帥，稚氣未脫的吳倩蓮真的很純，具有精神勝利法的達叔真的很阿Q！整個《天若有情》電影感特別強，電影中台詞不多，用畫麵講故事的手法很古典，不管是前後景的調度，還是人物特寫的運用，將一個江湖浪子的末路展現得淋漓盡致。電影的配樂也很精彩，羅大佑主控，Beyond樂隊加持，每首都是金曲。除此之外，電影還有個特點：克製。作為愛情片，男女主基本沒有太多台詞，所有的愛情都是從小細節中展示的：華D對jojo的愛藏在眼神中，Jojo對華D的愛藏在奔跑裏。

首看於20071208大雪翌日：這樣簡潔有力，真實可觸。迷人再現。 // 重看於20190526侯麥影展：總記得瑪戈坦蕩而健康的性感，推翻記憶中的人類學，民族學船歌。四季中娛樂性最高一部（戀愛高發的青春誰又沒些供需一再錯節的歡樂故事可講？）比故事更妙是影片所呈現的共情力，誰又能想象這是一位76歲導演的觀察呢？ Ouessant mark 233

以前看港片，是享受那種熟悉感和粵語氛圍，後來稍微年長一點，才發現港片裏那麽多暗含的悲劇元素，那些宿命與絕望 十個古惑仔，九個衰到底，這是注定了的命運，剩下的那個，也不知道是什麽樣的幾率，才能跑出個陳慎芝 先看完了天若有情2才回來看的1，兩部劇情類似，吳倩蓮美得讓人心顫，第二部裏麵扮北姑演出了風塵感和軟弱，這部裏麵演出了青春感和少女感，和劉德華打情罵俏的那些橋段，放在一部悲劇裏，看得讓人心疼，痛得不忍心看下去，劉德華的牛仔外套和白西裝，帥的可以 陳木勝導演有些小細節拍得很妙，同一個堂口的人自相殘殺，嘶殺聲中給關二哥一個長鏡頭

還是以前的港片最經典了，要想象力有想象力，要劇情有劇情，各種奇思妙想的奇門遁甲術法，真的是看的人眼花繚亂，哪像後來翻拍的兩部新電影，簡直慘不忍睹，變成了打怪獸的片子，原版的劇情故事，人物表演，兩個老冤家的表演真的是惟妙惟肖，歡樂逗人，呈現出的是一場奇門遁甲術法大展示的光怪陸離，翻拍版不但變成了怪獸片，還打擦邊球靠女演員賣肉吸引人，你看原版連個女主都沒有，可還是這麽好看，高下立判，如果現在的電影人能夠不忘初心就好了，現在技術這麽發達，靠著逼真的特效一定可以拍出好電影的。

影片展示了兩個香港：華弟和他所代表的黑幫生活，在片中擔當的是去日常化的自由世界的角色，因其反規訓的意義，而對被安排好未來道路的富家少女充滿了吸引力。實際上，替大佬出力賣命的華弟也遠遠談不上“自由”，暴力和鮮血中的黑幫，實則意味著另一片規製的世界。黃金配角吳孟達飾演的太保形象塑造飽滿，反而使主角顯得單純和扁平。砸窗偷婚紗的橋段頗有法國電影的風範。2020年6月30日淩晨於海甸島。