嗚嗚嗚嗚，老塔在這部影片裏對於聲音強弱變化的運用、通過鏡頭機位移動所先後展示給觀眾畫麵的景別場景變化、還有各種意識流美畫麵的表現…等等手段串聯起來的一套講故事方法，真的太戳我心了。輔以導演生平真的再一次讓我深感，偉大的藝術家除了天賦滋養，還需要痛苦澆灌而成。

鬥智鬥謀，武俠片不就應該是這樣子的麽

真正的詩影像：對意象的終極呈現，一次創作者與觀眾共同向意識深處的挖掘。如果“需要重看”是一種電影屬性，那麽《鏡子》無疑擁有。塔可夫斯基用一部電影囊括所有東西（沒有野心卻達成效果），包括混亂的私人記憶、俄國的文化與曆史。他提出一種前所未有的自傳體，方法是建立一套無懈可擊的美學係統，而它最終表現為一個渾然一體的無法複製的夢境。電影在形式上非常自由，探索表達的邊界、自我的存在——自我表達到極致並不表現為自戀，反而呈現出一種獨特的“普遍性”。盡管畫外音在念詩，但語言還是為影像讓步。鏡頭成為電影中的幽靈，遊走於整個時空。我感知到的是一種力，而非故事、人物或情感。它是從具體中抽象出來的，因而難以描述。觀眾再次陷入迷宮，卻無意尋找出口。理性之門緊閉的時候，知覺之門洞開。麵對電影這麵鏡子，好色先生TVAPP將看到什麽呢？

海報上的波濤洶湧以為是拍攝場景，沒想到就是故事的氣氛，這部片子總的來說相見恨晚，氣勢比80年代的片子還要宏大，一間小小的酒店，演出了全篇大部分的戲碼，成本節約了很多，但是對演員的提出了很高的要求。不能夠倒回去用當時的標準來衡量這部電影，不論硬件上的差距，或許這電影拍成黑白色更好。

B+,鏡子是時空交錯的載體，黑白與彩色，夢境與現實，造就的是充滿詩意的童年。但蘊藏其中的情感是難以捉摸的，年幼的心靈在鏡子裏看見的，是渺小卑微的自我；寂靜美麗的鄉村田野裏，一個敏感的少年度過了平凡而又苦澀的童年。那樣一個瘋狂的年代，人就如淤泥中的纖夫一樣，不知道未來在何方，也無法再回到過去，隻能在夢境裏奢求著從來不曾擁有的一切。