開頭結尾俯角鏡頭下的綠草地，消失的主人公和屍體，構成一種對照式的迷題。盡管作為安東尼奧尼故事性最強的電影，但是仍然可以感受到落腳點並非在情節上，而是著眼在男主人公的迷失和焦慮上，環境的因素是不斷被強調的，還有深陷其中的人群：攝影棚內的擺姿態的“時裝秀”，三人脫衣的戲耍，搖滾音樂會上的狂躁歌手、吉他、瘋狂的歌迷，一車狂歡的白臉人打著不存在的網球。男主仿佛是遊離在這個世界裏的幻影，攝影師恰恰是捕捉真實、抓住在場的職業，這種特性在一次次的放大中分解、彌散了，真實變成了想象中的幻覺，或者這幻覺本就是更為真實的在場。那麽人呢？最後安東尼奧尼給出的答案是：消失了。仿佛一切都不存在。

前半場和後半場的不同視角反轉，編劇可以的，細節都圓上了。

吳彥祖和寧靜的組合很詭異，我挺喜歡裏麵的郭富城

柏拉圖的亞特蘭蒂斯，人生寫照。

4.5 源自《魔鬼涎》於是影集乍現科薩塔爾本尊，有趣的不止這個，還有又名“春光乍泄”；因為時長、經費、放映等種種原因，部分情節要麽沒拍要麽被剪，然而“不可否認即使都拍導演也許也會主動剪成現在的版本”. 影棚與暗室錯綜畸形，硬幣在五指間靈活來去.原以為又是類似《雲上的日子》中的無性之愛，不想平庸的景象一經衝洗竟是如此驚豔.僵硬如屍的聽眾蜂擁哄搶吉他碎片，丟到街頭反倒一文不值無人問津；單張屍體的照片不必拿走，影像需要集體存在才會符合荒誕. 一起擲起無形的網球，你我都知道，它一定不是不存在.