電影始終被進-出動作牽引，不僅使得（以角色為中心的）內外環境通過連貫動作實現交流，更讓前後場景變化一脈相承（如從法國到咖啡館），同時角色的存在意義得以擴充，擺脫影響中介身份後嵌入到每個可能變化的裝置景觀中，成為固定於文本內/被放置於某種特殊背景下的符號，也自然滲漏出一種“理性”思想。但Rick（主要人物）之外出現“異者”，他們間或以一種自我舒適的方式標示Rick身上的感性色彩（sentimental），並以視覺方式誤導著觀眾，讓觀眾以為電影中的愛情純粹基於感性/荷爾蒙，忽略了導演利用黑白電影中的光影優勢融合上述兩種元素的行為（偏向形式主義），電影——包括電影中的愛情實際上處於中段的交叉位置，十分自然。

好吧，我確實不能抵禦家庭親情劇。。。2個版本各有各的味道

前期搞笑，後期催淚。完全不是無厘頭那套，在那個年代很難得看的一部正常的香港喜劇，聚焦在家庭和社會問題上，電視台播報說的話非常俗套但也非常真實，每個人都懂的道理，為什麽就是有人去信呢？28年過去了，現在大部分的人不也是那樣，媒體說什麽就是什麽，一點自己思考都沒有，媒體也是為了收視率什麽都幹得出來，資本家為了利益什麽都能做，某些工作人員為了自己的名聲不擇手段，真的悲哀。

最後嚴重爛尾！！！！！生氣！！但是是我認為最有笑點的一部

出乎意料的好看。張之亮的片過十年二十年看，美術上都經得起推敲