影片開場用童話書的方式營造童話感，同時高飽和度的色彩和略誇張的造型設計試圖強化氛圍。然而很快，影片在視覺傳達上的割裂感就暴露無遺。後段敘事中為了自圓其說，使用了“補設定”的方法，個人不太能接受。

沒感覺。這竟然是祖拉斯基遺作。少了以往的瘋癲和驚悚的氛圍，過多的文本好像要讓人混淆現實和內心創作，雖是過於老套、稚嫩的手法。然而循著這條路徑也無從解構，隻是稍帶迷離的一盤散沙。最無解的，怎麽有人到老還這麽熱衷於純粹的掉書袋呀！

鬼滅的大熱，是並不太能讓人細想的，沒有太吸引人的時代加成或世界觀展開（較《幕末機關說》），也沒有太吸引人的角色（較《混沌武士》），大正背景除了讓劇場出趟火車有理可依，前麵TV除了下集預告有什麽大正加成嗎？直接搞成架空不更好！？而且火車打鬼也不是沒有更精彩的先輩（《最後的吸血鬼》）。吸血鬼化的打鬼精英（《獸爪》）九柱（NETA埃及九柱神！？）的群像（並沒有）也是讓人一言難盡。火車篇雖然在TV的出血量之上加了點坎普風！？但也不盡然能稱之為邪典感元素吧（《劇場版 BLOOD-C》都會更邪典）……總有點放大了主流觀眾群對邊緣亞文化葉公好龍的感覺，也就吃了幽浮桌精良製作的福利，就好像一群武林高手拚死拚活，然後一個放羊的坐了輛新款山地車到了山頂。

從前慢跟杭蓋好聽哭。評委們也都好可愛！雖然蔡健雅幾乎每期都哭但是更喜歡她了咋辦。。。

好看，是一種很危險、很有誘惑力的好看。一直以來保羅·範霍文都充滿矛盾：他在《本能》就曾展現了極美的女同性戀角色，但他另一麵又把其設計成了殺手，藉由此似乎在暗示觀眾們，她們身上具有性張力又充滿危險意味，這是一種傳統的男性凝視。沒想到到了《聖母》這裏，他還是這樣。所以，如果你說這是一場政治權力大戲，那它的情欲就變得喧賓奪主；如果你說這是一場情欲drama，那它的權力秩序太老生常談了。