搖籃不停的搖啊搖，串聯起四個故事。Intolerance，不同的時代背景卻又相同的悲劇根源。黨同伐異製造出了戰爭和火炮，唯有真正的愛才能帶來永久的和平。難以相信這竟是100年前的電影，出色的修複技術一個世紀之後讓它重現光彩。超前的語言體係創造，讓當今的觀眾依然目瞪口呆。

身為叱吒新好萊塢的奠基者，史匹堡算是眾多寫自傳的導演中，在對電影本體的思考上無心走得最遠的。全片都在傳達影像賦有的多重身份：“火車進站”式的奇觀和大眾娛樂媒介（童年至中學階段的大部分“習作”），客觀的記錄工具（對家庭秘辛的捕捉），從現實風暴抽離的防空洞（旁觀家人吵架/逃學日短片），雖都是拍/看電影的動作，卻透過這些段落間微小的情緒變奏和發展，點出了個人心態隨環境遷移的同時，如何去理解附著在膠片內的複雜性。電影創作可以說謊，也能灌溉出坦誠的契機，當“造夢者”經脈被打通，學會遊刃自如地駕馭這股力量，地平線“複活”的magic moment便悄然降臨了。不過，或許是受回憶濾鏡等幹擾，主人公前後形象的捏合仍太過平滑，且對於缺少迷影情結的觀眾而言，的確是沒那麽好代入的。

虛實交錯的科技危機隱喻，充滿cult色彩的異化批判論文。

技術上還是一如既往的無懈可擊，但我花了2個半小時看完全片也無法理解我為什麽要關心斯皮爾伯格的童年生活。。。別人看心理醫生要花錢，結果好色先生TVAPP還要掏錢去看史皮包治療童年家庭問題

喜劇版克萊默夫婦，但各方麵差遠了