比較喜歡童年的部分和那出獨白戲，其他的就……尤其是導演的那個房子，怎麽能那麽土啊！每樣東西都土，再加上那個配色，感覺在這房子裏待上十分鍾我就要瘋了……

結尾的墨菲。真的是墨菲嗎

毋庸置疑，阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》建立在他自己的回憶和曆史之上。“因為減去電影，我的人生大概就成了零。” 日本電影大師黑澤明的這句自嘲顯然也適合這位西班牙電影巨匠。然而在作者自己看來，這部自傳色彩的作品幾乎沒有榮耀隻有痛苦。這種痛苦像毒癮一樣反複發作，迫使導演不斷地逃回過去尋找解脫的靈藥。故而主人公是一個用“癮” 來創造《癮》的魔術師。他坦誠地告訴觀眾他始終活在這個對立而又統一的悖論當中，然而觀眾卻不一定全然理解這種被加冕為榮耀的痛苦，因為作者內心《最初的欲望》他們甚至聞所未聞見所未見。不過還是恭喜導演最後又開始工作了，他似乎找到了自己活著的證據。但倘若這就是大師的謝幕，那麽恕我無法接受。拍給小孩子看的《魔女宅急便》絕不可能成為他的巔峰，因為這個“我”恰恰誕生在“我”人生的低穀裏。

童年炸彈之一。留下了極為深刻的印象。那會兒的電視劇從香港電影裏學來了不少癲狂抓馬。關於江湖，我的記憶不是小馬哥，而是豪哥，啊哈哈哈。

性啟蒙和愛情，母親和童年，重逢與和解，自傳式的極度個人化影像，阿莫多瓦卻能完成得如此吸引人。最後一幕直接打破影像和回憶的邊界，似真似假，如夢如幻，把我震撼到遲遲走不出來。