奈邁施抽空了影像的時空屬性，僅關乎人物行為和厚積薄發的情緒，卻力道萬鈞，即為一次風格化、作者化的勝利。仿佛尋回羅西裏尼的悲憫。 導演提供給觀眾的視角始終有限，對手持+淺焦鏡頭的秉持則又是進一步的有限化書寫，影像能量孕育於東歐人民的悲慘現實，觀眾跟隨索爾視角被迫目睹事件全貌，而畫框之外的納粹罪行則被掩去。環境音融於混沌的遠景之中，填補已被剝奪的感官體驗，現實主義的電影文法使高壓係統內勾連外界的主觀鏡頭頻頻奏效，屬於戲劇性的悲劇在最後索爾的目光和微笑中拉滿。孩子的超現實意象隨著肉體在遠處的槍聲中泯滅，攝影機再次依循現實邏輯歸於漸漸清晰的遠處風景，在沉默中爆發，在沉默中滅亡。

沒有“我”“你”兩個字，小愛情電影就不會起名了啊

北歐電影能把人看抑鬱，宗教這種傻逼玩意早點滅了

有點亂，有點沒必要，隻看結尾10分鍾就可以了。謝謝導演讓陳韻如和莫俊傑在一起。

丹麥，陰暗的景色。。。