前田敦子有如漫畫般不真實的“元氣主持”將身後的異己空間表現為日本的（超真實）延展，《旅途的結束》產生自一個虛假的奇觀視點，並在反諷與自反之中將其化為幽靈性的焦慮感，城市猶如“拒絕觀看”的怪物，將人物斷聯，投入充滿human density的城市空間，沒任何一個失焦鏡頭帶來的觀感反而如同感官人類學紀錄片。 作為BDO的劇院/宮殿是這一感官性空間的核心，充滿神秘的占星符號。它的誘惑性及其曆史是一個黑洞，在那“黒澤清”式的一刻，不可進入之靈進駐影片，又在成為景觀之前被拒絕，引來卡夫卡式的審訊，以及電視中東京的災難性事件，比起這一晶體的時間，那個好萊塢音樂劇式的結尾更像是一種反諷，作為命題作文/作者創作之間的妥協犧牲品。

同其它的梵高片一樣，景色和場景還原是亮點，大多數時間都花在了梵高來類似Journey的背景音樂下采風，這部分其實很不錯。但這個手持晃到像有話好好說似的鏡頭風格不太能接受，英法語切換也特別出戲

在海南島電影節上看的。黑澤清在麵對命題作文時，選擇的角度是巧妙的，但也能從看到各種外國拍片的不適應，局促等感覺。結尾當然歸結到溝通是解決一切爭端的要義上。前田敦子像是各路明星的集合體，在片中飾演一個單純的電視台外景主持人，麵對各種當地人，那種猶如小鹿般落荒而逃的演繹很真實。

本片是畫家出身的朱利安施納貝爾向另一位偉大畫家梵高的致敬，聚焦於梵高最後待在精神病院最後的日子。此片採用大量對話形式拍攝（從梵高的自白，主觀視角以及與他人對話），並非十分高明，而且又都是“世界不一定都了解梵高”這種陳腔濫調的劇作模式，手提攝影的濫用更是過於形式化，但在法國實景拍攝得頗為肅殺，與多半梵高傳記片皆是以懷舊田園氛圍為主不同，而且大量特寫的運用有借鑑默片的拍攝技巧，令一張張臉孔像風景畫一樣，威廉達福的表演亦得益於此，使得他能夠一舉斬獲威尼斯電影節影帝。整體不及《至愛梵高：星空之謎》處理得有新意，仍然用的在大眾眼中的不被理解的梵高角度去詮釋，似乎隻是為了迎合大眾那種“眾人皆醉我獨醒”而拍，未免有些老生常談。

21/8/15：正常發揮；電影取材過於簡單了，這是獻禮片？