自格裏菲斯首次引入蒙太奇的綜合概念之後，無聲電影開始逐漸擺脫移動照相式的拍攝方式，成為具有獨特活力的新式語言。蒙太奇的存在使影像脫離了本身所具有的單一含義，現實的曖昧多義性在影像之間的聯係中被暗示出來，電影第一次將具體的被攝物轉換成抽象的產物。但如果僅按照暗示事件發展蒙太奇，那麽電影無需也永遠不會擺脫無聲的形式，因為現實所需的一切元素都完整包涵在無聲電影的表現手法之中，哪怕是蘇聯蒙太奇學派進一步的細化也並未對電影的未來有所構思。真正具有推動作用的是法國和德國的一批導演們，茂瑙是其中當之無愧的一座高峰。他已經把蒙太奇運用得出神入化，卻並未將影像的表現主義完全交給蒙太奇，而是盡力地表現拍攝物全貌，僅在剪裁時使蒙太奇消極介入以達到理想的表現主義節奏。正如本片在最少提詞板的情況下敘述出了最飽滿的內容

演員演得很到位，但敘事不清，於是感覺硬演出來的一樣。美術有舞台劇的效果，但整部片子感覺怪異。

突出在電影默片視覺觀念的革新。

《霸王別姬》的輝煌無法複刻，舞台光中戲劇化的舊社會，目之所及皆為膿瘡。所有的人物都充斥著不祥的病態：吸鴉片的姐夫，歇斯底裏的姐姐，偷情的上海貴婦們，心碎的少女，無法去愛的少年。我可以理解少年時代的精神衝擊使人失去同理心而在情場“殺豬”，也可以理解深閨十年寡居後瘋魔的姐姐聲嘶力竭地想逃，甚至可以理解因為嫉妒和怨恨在愛人與他人新婚之際將其毒殺，但不能理解大小姐為什麽還留著起了異心的端午（繼上海強暴大小姐後又向其未婚夫告發奸情）。端午的笑看得我遍體生寒，沒想到還成了最後贏家。整個故事我隻可憐那溫存的景少爺和跳樓的貴婦。最震撼的幾個場景是，張國榮用舌頭舔舐偷女人耳環，含玫瑰的少女周迅落淚，以及鞏俐的“我跟端午做過了”。

呀呀，前麵開始看低估了重拍的實力