希臘到德國，兩個小P孩偷越邊境的能力不賴啊！

結局落點還是以個人創傷的PTSD為收束，未免太清淡了些。但這是個隻需要白描敘事就能震撼人心的劇情力度，看完真是哪哪都憋著一口氣。雖然但是，還是必須得說高妹這部真是美得發光……………………

戰爭後方，好有趣的細節

艾什莉比五百塊的紐約雞更像雞

這般鏡頭語言看得真是舒服。話說回來，無論是慢悠悠的長鏡頭到暴躁突兀的剪輯都隻是服務於電影本身，有時兩種方式都有效，隻是後者更實惠一點（簡單有效易模仿）。故事，情緒，手法高度契合時，才會賞心悅目。長鏡頭如何表達（敘事、情緒、意義）更多了？關於本片，從楊索的抽象象征形式主義加攝影機運動的開始，安哲保留了象征手法，淡化了形式主義，放棄了穿梭式的攝影機運動，隻保留單一運動。而後貝拉塔爾又提出：“場景、天氣、時間、地點，都有自己的麵孔，它們都是重要的。“《撒到探戈》是這句話的典型。墨西哥人阿方索·卡隆把這種方式（如《人類之子》）玩到商業片中，得到好萊塢的青睞就不足為奇了，好萊塢的兩次衰落和興起，商業化是成功，同時也是桎梏。全球化的如今，電影受好萊塢的影響，發展減緩。電影是和時代一起呼吸的，無論是探索人