好像看過這個故事，也不是全程第一視角，穿插敘事是防止視覺疲勞吧。

Paul，Auggie，作家，棒球，父親，手稿卷煙，滑雪父子，無數巧合……全部都是他。淺吟的，溫融的，疏離的，相比影像，他還是更敏感於文字。 為某些畫麵加一星(結尾雖然重複敘事，但色調選擇、不張揚的幽默，加上Tom Waits嗓音，實在喜歡)

Nostalgia希臘詞源意思是'homecoming'。拍攝本片時，塔可夫斯基已經離開蘇聯，這裏的鄉愁自有對俄羅斯‘母親’的眷戀，亦有人類拒絕現代性之下價值和信仰缺失/時刻靠欲壑填補驅動的異化狀態、渴望回歸有信仰支撐的搖籃文明的一麵。然而往昔終不可及，愁緒化作觸不到但無法排解的痛，詩人和瘋子兩條故事線正是這種鄉愁的兩麵；詩人說翻譯‘永遠無法理解俄羅斯’正在於她是一個現代人，而現代人—如第一幕交代—是無法在聖母像前跪下的。詩人護著象征信仰的燭火走了三遍才到達彼岸，教堂殘垣中坐落著記憶中家鄉的木屋，回憶的畫麵總伴隨著流水，清澈可見卻抓不著，塔老的詩電影正正是伯格曼所講的電影語言的本真在於現實與夢境交織的體現。能夠把意大利明媚的景致生生拍出了俄羅斯的凋零和深沉，真的是人在哪祖國就在哪了。悲憫，動人

中年男人的文藝感………………

我的天！原來所謂的詩就是這樣的。這是一首關於人類最高貴的憂傷的詩歌。為何其中每一幀畫麵都如此極致地憂傷而寂靜。寂靜地如同世界盡頭。然而卻暗流湧動。這便是所謂的“力”。唯有最純粹的靈魂才能有如此的感知力和表現力。我愛塔可夫斯基。