我尤其喜愛關於生命和過去的體裁.好惶恐.害怕自己老去時也像片中主人翁那般.

對我來說，斯拉夫民族最迷人的地方在於他們根本不相信幸福。一開始男主給青年同誌們談藝術的時候，說他們的音樂是關於痛苦和羞辱的，當然也有快樂，但那快樂也是通過眼淚達到的快樂。於是他們用生命踐行了這條藝術原則，始終保持了某種連資本主義的燈紅酒綠也馴服不了的野性，一種在俄羅斯文學中經常流露出的野性。塞納河的軟風雖好，但他們偏偏是要站著冰天雪地裏跟整個現代文明拚刺刀的那種人——好吧，我敬你是條漢子！

隻懂法律的律師永遠也不會成為一個真正優秀的律師，他們不應該放任自己因為經曆太多而看淡人間的人情世故、生老病死，把一宗宗活生生的案子看成粘貼板上的數據。做一件最方便的事情，走一條捷徑已經變得太過簡單，最後很多人都成為了成功的律師，但是卻忘了自己該如何做一個大寫的人，而這部電影還在不斷提醒我，你要永不妥協，永不。

原來是修女艾達。音樂具有了結構性作用，在鐵幕兩邊來回。愛人容易相處很難，時代影響愛情，愛情反映時代。

冷峻的攝影，疏離的文本，冷酷的主題，看似苦澀中仍有夢幻的流連，但早已墮入最陰暗的深淵，無邊荒漠上，是痛苦絕望的彷徨。但是，真的有那麽好嗎？所謂一代大師“伯格曼達到藝術巔峰的標誌”，除卻綜合文本的高完成度，影像本身其實更流於平白，而與極富思辨氣息的表達是不甚相符的；伯格曼對於世界與電影的思辨看來還沒有真正達到臻於化境的境界，譬如過分雜密的旁白，是瑣碎的細雨，亦是內心的乏力。而事實上，整部電影最令人驚豔的倒似乎不是多重敘事線的複合交織，而僅僅在於老教授一行人在半路上遇到的那對夫婦，那哭笑，那戲謔，那眼淚，那目光，才是最徹骨的陰寒——那才算是大師的標誌